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Vous êtes une magnifique mariée, vêtue de blanc, prête à remonter l’allée. Mais peut-être qu’au lieu de marcher, vous avez envie de courir. Et peut-être qu’au lieu de sourire, vous avez envie de crier. Cet atelier invite les participantexs à réinventer la chorégraphie d’un mariage à travers des improvisations mêlant voix, corps et texte. En s’adonnant à l’écoute, au refus et à la spontanéité, les participantexs travailleront ensemble pour créer une cérémonie selon leurs propres termes.\u003C\u002Fp>\u003Cp>Inscription recommandée auprès de mediation@urbaines.ch\u003C\u002Fp>",[],{"url":146,"width":147,"height":148,"alt":30,"srcset":149},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fateliers\u002Fcandice-dela-fudzie-atelier\u002F4f0a8653c3-1794415552\u002Fcandice.jpg",756,945,"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fateliers\u002Fcandice-dela-fudzie-atelier\u002F4f0a8653c3-1794415552\u002Fcandice-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fateliers\u002Fcandice-dela-fudzie-atelier\u002F4f0a8653c3-1794415552\u002Fcandice-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fateliers\u002Fcandice-dela-fudzie-atelier\u002F4f0a8653c3-1794415552\u002Fcandice-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fateliers\u002Fcandice-dela-fudzie-atelier\u002F4f0a8653c3-1794415552\u002Fcandice-1600x.jpg 1600w",[151],{"slug":152,"title":153},"candice-dela-fudzie","Candice Dela Fudzie",{"slug":155,"title":156,"work":30,"tags":157,"venues":158,"events":159,"accessibility":160,"description":162,"video":30,"links":163,"photo":164,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":64,"showInProgramme":64,"premiere":55,"premiereText":30,"premiereTextEn":30,"linkedArtists":167},"pablo-rezzonico-bongcam-atelier","Pablo Rezzonico Bongcam (Atelier)",[],[],[],[161],{"slug":139,"title":140,"description":141,"picto":142},"\u003Cp>\u003Cem>En français\u003Cbr>Atelier avec l’Association 1951\u003C\u002Fem> \u003C\u002Fp>\u003Cp>\u003Cbr>Un atelier avec Pablo Rezzonico Bongcam, l’un des artistes de l’exposition, est proposé aux bénéficiaires de l’Association 1951. \u003C\u002Fp>\u003Cp>L’Association 1951 vise à l’inclusion des personnes réfugiées via des mesures de formation et d’insertion socioprofessionnelle et culturelle. \u003C\u002Fp>\u003Cp>Lors de cet atelier, les participantexs sont invitéexs à apporter une graine ou un noyau qui a une signification pour elleux. 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Mettant en scène cinq figures de mariées dans une cérémonie de mariage déconstruite, les interprètes sondent les mécanismes de régulation interne nécessaires au maintien des contrats sociaux du quotidien.\u003C\u002Fp>\u003Cp>Concept et mise en scène : Candice Dela Fudzie\u003C\u002Fp>\u003Cp>Performance : aima, Candice Dela Fudzie, Kairaan Kika, Youyang Qin, Davia Spain\u003C\u002Fp>\u003Cp>Costume : Shawna Christen & Jérôme Spira\u003C\u002Fp>",[],{"url":224,"width":147,"height":148,"alt":30,"srcset":225},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Frelax\u002Fcandice-dela-fudzie\u002F8224fd9099-1794308443\u002Fcandicedelafudzie.jpg","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Frelax\u002Fcandice-dela-fudzie\u002F8224fd9099-1794308443\u002Fcandicedelafudzie-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Frelax\u002Fcandice-dela-fudzie\u002F8224fd9099-1794308443\u002Fcandicedelafudzie-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Frelax\u002Fcandice-dela-fudzie\u002F8224fd9099-1794308443\u002Fcandicedelafudzie-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Frelax\u002Fcandice-dela-fudzie\u002F8224fd9099-1794308443\u002Fcandicedelafudzie-1600x.jpg 1600w",[227],{"slug":152,"title":153},[229],{"slug":230,"title":231,"work":30,"linkedArtists":232,"venues":233,"events":235,"text":242,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":64,"photo":63},"visites-guidees","Visites guidées",[],[234],{"title":50,"slug":51},[236,238],{"date":216,"start":237,"end":136},"14:00:00",{"date":239,"start":240,"end":241},"2026-12-12","16:00:00","17:00:00","\u003Cp>Mina Squalli-Houssaïni et Yasemin Imre, co-curatrices de l’exposition collective, ainsi que Camille Choquard et Eulalie Félix, chargées de la médiation, proposent une visite guidée sous forme de dialogue autour des œuvres et des pratiques présentées.\u003C\u002Fp>",{"code":4,"status":5,"result":244},{"gridStart":240,"gridEnd":245,"gridAuto":64,"schedulePdf":63,"venues":246,"accessibility":287},"04:00:00",[247,248,251,254,257,258,261,264,267,270,273,276,277,280,283,286],{"title":130,"slug":131},{"title":249,"slug":250},"Aula de la Planta","aula-de-la-planta",{"title":252,"slug":253},"EPSIC","epsic",{"title":255,"slug":256},"Espace Amaretto","espace-amaretto",{"title":50,"slug":51},{"title":259,"slug":260},"Ex-cinéma Eldorado","ex-cinema-eldorado",{"title":262,"slug":263},"Jumeaux Jazz Club","jumeaux-jazz-club",{"title":265,"slug":266},"La Brèche","la-breche",{"title":268,"slug":269},"La Datcha","la-datch",{"title":271,"slug":272},"Le Romandie","le-romandie",{"title":274,"slug":275},"MCBA","mcba",{"title":106,"slug":107},{"title":278,"slug":279},"Place de la Riponne","place-de-la-riponne",{"title":281,"slug":282},"Théâtre Sévelin 36","theatre-sevelin-36",{"title":284,"slug":285},"TKM","tkm",{"title":212,"slug":213},[288,289,290,295,296,301],{"slug":139,"title":140,"description":141,"picto":142},{"slug":111,"title":112,"description":113,"picto":114},{"slug":291,"title":292,"description":293,"picto":294},"sonore-predominant","Contenu sonore prédominant","Projet au contenu parlé, sonore, ou musical prédominant (sans audiodescription)","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Faccessibilite\u002Fsonore-predominant\u002F50a1aacc13-1793990756\u002Fsonore-predominant.svg",{"slug":58,"title":59,"description":60,"picto":61},{"slug":297,"title":298,"description":299,"picto":300},"boucle-magnetique","Boucle magnétique","Projet dans une salle équipée d’une boucle d’induction magnétique pour les personnes malentendantes disposant d’un appareil auditif","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Faccessibilite\u002Fboucle-magnetique\u002F573454d80f-1793990756\u002Fboucle-magnetique.svg",{"slug":183,"title":184,"description":185,"picto":186},{"code":4,"status":5,"result":303},{"heading":304,"tagList":305,"artists":306},"Artistes A-Z",[],[307,329,355,380,406,427,450,476,502,524,540,563,584,607,633,656,681,705,726,747,768,786,810,834,855,877,901,924,945,965,992,1023,1045,1065,1087,1109,1133,1157,1176,1203,1231,1251,1263,1287,1306,1329,1355,1380],{"slug":308,"title":309,"work":310,"tags":311,"venues":312,"events":314,"accessibility":318,"description":321,"video":30,"links":322,"photo":323,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":64,"showInProgramme":64,"premiere":64,"premiereText":326,"premiereTextEn":327,"linkedEntries":328},"less-than-three","\u003C3 (Less Than Three)","I Drove My Car Over The Cliff of Her Face",[],[313],{"title":259,"slug":260},[315],{"date":216,"start":316,"end":317,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},"17:30:00","18:10:00",[319,320],{"slug":139,"title":140,"description":141,"picto":142},{"slug":291,"title":292,"description":293,"picto":294},"\u003Cp>Basé à Londres, <3 (Less Than Three) réunit Déas McMurrow, Lene Tassin et Harry Bix. En glanant ce qu'iels peuvent dans les tréfonds de nos psychés, iels explorent le chaos qui nous entoure et nos mondes intérieurs ; mêlant son, texte, danse et sculpture pour recréer un univers dépouillé, réduit aux éléments fondamentaux de ce dont nous gardons le souvenir — ce que nous avons ressenti et ce que nous avons été. Porté par le théâtre et les liens humains, le trio vibre pour la vie et l'art, explorant ces dimensions ensemble, au gré de ce qui leur semble juste à l'instant présent. 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En s'intéressant aux rythmes et aux détails matériels souvent négligés des lieux d'exposition, l'artiste encourage une perception plus lente et plus attentive.\u003Cbr>L’œuvre présentée est conçue comme un système de sculpture. Née d’une réflexion autour de ses deux derniers emplois – la vente (et la mise en scène) de légumes dans un marché haut de gamme, puis la surveillance (sans mise en scène) d'œuvres d'art dans un musée –, elle s'interroge sur la manière dont ces activités ont façonné son approche de la présentation de son propre travail. L’installation fait écho aux nombreuses manières d’accéder à cette pièce – deux entrées, trois fenêtres et deux portes dissimulées dans le mur – et tient compte du bâtiment en lui-même. L’Espace Arlaud a été conçu à la fois comme une école de dessin et comme un musée ; un lieu pour former des artistes et un lieu pour exposer celleux qui réussissent. 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Elle utilise le mouvement, le son et la parole pour aborder des sujets tels que le sexe, sa vie sexuelle, ses relations sexuelles avec des hommes hétéros, le fait d’être hétérosexuelle tout en s’identifiant comme queer, un parcours féminin vers la découverte de soi, une transition transféminine, une transition marquée par le transfert entre les regards, et la liminalité infinie de l’identité de femme trans.\u003Cbr>Cette performance, pensée dès sa conception comme une forme de réduction des risques, donne à voir au public ce à quoi peut ressembler une quête de liberté vis-à-vis du nom, du lieu et de l'identité, l'aboutissement réel de cette liberté important peu. Ce qui est montré, c'est l'effort, l'humanité, la douleur et l'échec — profondément humains —, la lutte pour continuer à aimer la vie et les chemins où cet amour nous conduit.\u003C\u002Fp>\u003Cp>Écriture, mise en scène, performance : Alexander Powers\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fvimeo.com\u002F1049936275?share=copy&fl=cl&fe=ci&turnstile=1.ULt3Qsfe2dh-Kvn8vy1hs-GJBrOuSbXmcKnKIgIYSppU3B9UuvdfpK1kYgv2wKlFY9aXSSi1nxyH0YQxwKYfxb-N80-diLuY8PvkpGYCJ2iA5zwC1lDZcKURbinbsoG8-nqVaX_9ayezBWtcdMW4OPJiDoj5wD3x4m0JPkh6XeUGXikt6wUIvGTOM_MAh_DRxCBAAfO6eJtWxK0X-BZoo-R3uSFEQ9cR1z986-tOikVu20r5u1rxKWE6utKNOfG1lXGICyRzCZ3XKgTzOA_-PbYu8OA2sI3ssHQxGQ_CPj3hq7lXUDdbvnfWYwKTdkw9Jftai9QMLzopJwHNfRZhson-Xa87CcOPMB90Bkjrf067588zwZpYGocrwr3DKgWhVt_Cl3Fik3a7hJLFpl-uWZTrwbPfrlmRNHSCZz6CqLzmMQYrLdFXdLnA27tCwxa3ooakzWk4yRVA6ABZZxZhpRY8ZjBCRJZja2RE8ntva4x-hxorlvZB_XtTJitOx10gMzz9ldmbnZnZpNU-HWtAasgMvzUBF1yNmgzLzU3Kq0ldPiwU8z7RQ1I994eudpKfj5emOJUokx7fJAdJoxbkfFvACkExUrP9pFLDodjNPapbDaLr8mBvif2McNi-78bK.Vdbs_jEY1G5xw4FqfusGmQ.b05eea8b53be4d348834f18be976dac4ec76a3f54371f914288fe27563e23196",[],{"url":403,"width":147,"height":148,"alt":30,"srcset":404},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Falexander-powers\u002Ffd517a4e32-1794228709\u002Falexanderpowers.jpg","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Falexander-powers\u002Ffd517a4e32-1794228709\u002Falexanderpowers-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Falexander-powers\u002Ffd517a4e32-1794228709\u002Falexanderpowers-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Falexander-powers\u002Ffd517a4e32-1794228709\u002Falexanderpowers-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Falexander-powers\u002Ffd517a4e32-1794228709\u002Falexanderpowers-1600x.jpg 1600w",[],{"slug":152,"title":153,"work":208,"tags":407,"venues":408,"events":410,"accessibility":415,"description":417,"video":30,"links":418,"photo":419,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":64,"showInProgramme":64,"premiere":55,"premiereText":30,"premiereTextEn":30,"linkedEntries":422},[],[409],{"title":212,"slug":213},[411,414],{"date":54,"start":412,"end":413,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},"20:45:00","21:30:00",{"date":216,"start":217,"end":218,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},[416],{"slug":183,"title":184,"description":185,"picto":186},"\u003Cp>Candice Dela Fudzie est une artiste basée à Genève. Sa pratique propose des réflexions sur la construction identitaire sous le capitalisme de surveillance et au sein d'institutions imprégnées de suprématie blanche. À travers la performance, les œuvres sur papier, la vidéo et l'installation, elle examine le refoulement affectif, la dissociation et la (re)calibration, en adoptant des méthodes qui mettent au défi tant le public qu’elle-même par leur recours à l'incohérence et à l'abstraction.\u003Cbr>\u003Cem>Untitled (I do)\u003C\u002Fem> explore la performativité du groupe et la cohésion sociale à travers une composition improvisée du corps, de la voix et du texte. 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Dans le cadre de sa pratique, elle creuse la mémoire, la technologie et l'évolution de la vie des images. Elle est la fondatrice d’\u003Cem>Open Secret\u003C\u002Fem>, un cycle de projections itinérant à l’échelle internationale consacré aux artistes émergentexs et issuexs de la culture post-internet.\u003Cbr>\u003Cem>Monad \u003C\u002Fem>se déploie comme une série de films en perpétuelle mutation, mêlant mapping vidéo, échanges par SMS et images de webcam à des séquences réalisées à distance — des fragments créés par et collectés en collaboration avec sa communauté en ligne. L’artiste y suit des jeunes filles à la recherche d’« experts en floutage » qui finissent par s’effacer elles-mêmes au sein d’une intimité numérique. Ni figée ni définitive, chaque projection reconfigure passé, présent et futur afin de déstabiliser la notion d'auteur et l'espace cinématographique, jusqu'à ce que le projet atteigne un état de saturation totale.\u003C\u002Fp>\u003Cp>Monté et réalisé par Dana Dawud \u003Cbr>Musique : Cutspace \u003Cbr>Avec : Luis Neer, Peter Vack, Kaiotei, Carmen Llin, Liza Tegel, Saam Niami, Mary Lileonova, Marble Index\u003C\u002Fp>",[516],{"url":517,"label":518},"https:\u002F\u002Fwww.instagram.com\u002Fdansdansrev?utm_source=ig_web_button_share_sheet&dlrf=ZDNlZDc0MzIxNw==","@dansdansrev",{"url":520,"width":147,"height":148,"alt":30,"srcset":521},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fdana-dawud\u002Fc91331723b-1794237183\u002Fdanadawud.jpg","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fdana-dawud\u002Fc91331723b-1794237183\u002Fdanadawud-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fdana-dawud\u002Fc91331723b-1794237183\u002Fdanadawud-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fdana-dawud\u002Fc91331723b-1794237183\u002Fdanadawud-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fdana-dawud\u002Fc91331723b-1794237183\u002Fdanadawud-1600x.jpg 1600w",[523],{"slug":45,"title":46,"intendedTemplate":379,"exhibitionHours":100},{"slug":525,"title":71,"work":526,"tags":527,"venues":528,"events":530,"accessibility":533,"description":534,"video":30,"links":535,"photo":536,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":64,"showInProgramme":64,"premiere":64,"premiereText":375,"premiereTextEn":376,"linkedEntries":539},"dana-dawud2","The Watch Dealer",[],[529],{"title":249,"slug":250},[531],{"date":134,"start":460,"end":532,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},"15:45:00",[],"\u003Cp>\u003Cem>En anglais avec sous-titres en français\u003C\u002Fem>\u003C\u002Fp>\u003Cp>\u003Cem>The Watch Dealer\u003C\u002Fem> est un film de théâtre méta-documentaire, articulé autour d’entretiens menés par Yeva Bazhen avec un homme anonyme surnommé « The Watch Dealer », qui fréquente le Festival de Cannes depuis les années 1990, et de la narration personnelle d’Yeva sur son expérience au Festival de Cannes en 2026. Le film s’attache à replacer ce témoignage, marquée par la transgression cinématographique, la controverse et la violence, au sein de l’histoire du festival. À travers des reconstitutions s’inspirant de l’autobiographie de Peter Weiss et de \u003Cem>Marat\u002FSade\u003C\u002Fem>, ainsi que des interviews d’archives de Gaspar Noé réalisées après la première d’\u003Cem>Irréversible\u003C\u002Fem> en 2002 et des réflexions de Monica Bellucci, le film explore la révolution, la vengeance et la violence collective et individuelle, en s’interrogeant sur ce que signifie rester humain dans les moments les plus sombres de l’histoire.\u003C\u002Fp>\u003Cp>Réalisation, écriture, editing : Dana Dawud\u003Cbr>Scénario, séquences vidéo, voix off : Yeva Bazhen\u003Cbr>Peter Weiss in Dubai filmé par Dana Dawud, avec Maria Lileonova\u003Cbr>The Watch Dealer in London fimé par Dana Dawud, avec Kat \u003Cbr>Gaspar Noé in Paris filmé par Ricardo Meneses, avec Stepan Butovskiy, Ricardo Meneses\u003Cbr>Voix off & footage : Thomas Thatcher, Peter Vack, Luis Neer, Kaiotei,  its9am_imstoned_again\u003Cbr>Son : Dana Dawud, Alexandre Luis, 1kkhei, Boylimit, Billy Tstrk\u003Cbr>Scénographie du rêve de la soeur de Peter Weiss : Persia Beheshti\u003C\u002Fp>",[],{"url":537,"width":147,"height":148,"alt":30,"srcset":538},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fdana-dawud2\u002F993eb4af49-1794501857\u002Fdanadealer.jpg","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fdana-dawud2\u002F993eb4af49-1794501857\u002Fdanadealer-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fdana-dawud2\u002F993eb4af49-1794501857\u002Fdanadealer-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fdana-dawud2\u002F993eb4af49-1794501857\u002Fdanadealer-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fdana-dawud2\u002F993eb4af49-1794501857\u002Fdanadealer-1600x.jpg 1600w",[],{"slug":541,"title":542,"work":543,"tags":544,"venues":545,"events":547,"accessibility":551,"description":554,"video":30,"links":555,"photo":559,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":64,"showInProgramme":64,"premiere":64,"premiereText":326,"premiereTextEn":327,"linkedEntries":562},"daughter","Daughter","Can Anglerfish be Lesbian",[],[546],{"title":271,"slug":272},[548],{"date":216,"start":549,"end":550,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},"03:00:00","04:30:00",[552,553],{"slug":139,"title":140,"description":141,"picto":142},{"slug":291,"title":292,"description":293,"picto":294},"\u003Cp>Daughter, aussi connue sous le nom jjjesuschristsuperstarrr, est une DJ aux influences multiples basée à New York. « Princesse de l’intelligent hard dance », elle navigue entre le jumpstyle, la jersey, la trap et les hymnes pop subvertis. Utilisant la compression pour créer un espace immersif, l’artiste nous tient dans une bulle de saturations sonores et émotionnelles intenses.\u003C\u002Fp>\u003Cp>Ojulowo Mei\u003C\u002Fp>",[556],{"url":557,"label":558},"http:\u002F\u002Fsoundcloud.com\u002Fjesuschristsuperstar-14877766","soundcloud.com\u002Fjesuschristsuperstar-14877766",{"url":560,"width":147,"height":148,"alt":30,"srcset":561},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fdaughter\u002F6a963ce001-1794228934\u002Fdaughter.jpg","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fdaughter\u002F6a963ce001-1794228934\u002Fdaughter-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fdaughter\u002F6a963ce001-1794228934\u002Fdaughter-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fdaughter\u002F6a963ce001-1794228934\u002Fdaughter-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fdaughter\u002F6a963ce001-1794228934\u002Fdaughter-1600x.jpg 1600w",[],{"slug":564,"title":564,"work":565,"tags":566,"venues":567,"events":569,"accessibility":572,"description":575,"video":30,"links":576,"photo":580,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":64,"showInProgramme":64,"premiere":64,"premiereText":326,"premiereTextEn":327,"linkedEntries":583},"egoseed","Numberings",[],[568],{"title":265,"slug":266},[570],{"date":216,"start":484,"end":571,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},"02:30:00",[573,574],{"slug":139,"title":140,"description":141,"picto":142},{"slug":291,"title":292,"description":293,"picto":294},"\u003Cp>egoseed est un producteur et DJ basé au New Jersey, dont la pratique s’articule autour de collages sonores. Toujours émotionnellement dense, sa musique est parfois dépouillée et centrée sur le piano, les glitchs et les bribes d’IDM et d’electronica, d’autres fois maximaliste avec des samples R&B, pop, des rythmiques baile ou reggaeton accompagnés de basses saturées. 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Travaillant autour de personnages, d’accessoires et de lieux, il élabore des scénarios qui interrogent la manière dont les schémas comportementaux, les agencements spatiaux et les ressorts dramaturgiques façonnent la perception au sein d'une réalité de plus en plus scénarisée et marchandisée.\u003Cbr>\u003Cem>Tearjerker \u003C\u002Fem>est une pièce fragmentée qui invite à prendre la magie au sérieux. S'inspirant de figures telles que les magiciennexs, les escroqueureusexs et autres professionnellexs de l'illusion, l'œuvre se déploie comme un assemblage hétéroclite de personnages, de secrets et d'imprévus. À mi-chemin entre la visite guidée d'exposition et le théâtre-forum, le projet oscille entre démonstrations, rencontres et phénomènes inexpliqués, naviguant sans cesse entre ce qui est joué, ce qui est cru et ce qui relève du possible.\u003C\u002Fp>",[600],{"url":601,"label":602},"https:\u002F\u002Fwww.instagram.com\u002Fotesanek66\u002F","@otesanek66",{"url":604,"width":147,"height":148,"alt":30,"srcset":605},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fetienne-eisele\u002F58763f2ade-1794229020\u002Fetienneeisele.jpg","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fetienne-eisele\u002F58763f2ade-1794229020\u002Fetienneeisele-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fetienne-eisele\u002F58763f2ade-1794229020\u002Fetienneeisele-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fetienne-eisele\u002F58763f2ade-1794229020\u002Fetienneeisele-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fetienne-eisele\u002F58763f2ade-1794229020\u002Fetienneeisele-1600x.jpg 1600w",[],{"slug":608,"title":609,"work":30,"tags":610,"venues":611,"events":613,"accessibility":617,"description":621,"video":622,"links":623,"photo":627,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":64,"showInProgramme":64,"premiere":64,"premiereText":630,"premiereTextEn":631,"linkedEntries":632},"felicity-j-lord","Felicity J Lord",[],[612],{"title":262,"slug":263},[614],{"date":216,"start":615,"end":616,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},"23:30:00","00:10:00",[618,619,620],{"slug":139,"title":140,"description":141,"picto":142},{"slug":291,"title":292,"description":293,"picto":294},{"slug":183,"title":184,"description":185,"picto":186},"\u003Cp>Felicity J Lord est un projet artistique et musical collectif basé entre Londres et Berlin. Centré sur le texte, interactif et distinct de l’agence immobilière londonienne dont il a repris le nom, il se place à un endroit singulier, quelque part entre la nonchalance, la farce et l'innocence. Multipliant les références à la culture pop britannique et au-delà (mainstream et indie, haute et basse), le groupe propose des saynètes où sont fusionnés musique orchestrale, fichiers mp3 à 128 kbps extraits de YouTube, enregistrements au téléphone et samples non autorisés. 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L’œuvre, construite en temps réel, aborde des thèmes tels que l’opulence émotionnelle, le fait de vouloir plus et d’avoir plus, ainsi que l’art de la rupture suspendu entre l'événement en direct et son sinistre double médiatisé.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fyoutu.be\u002FwsYyImYta9w",[649],{"url":650,"label":651},"https:\u002F\u002Fwww.instagram.com\u002Ffionnuala_ke\u002F","@fionnuala_ke",{"url":653,"width":147,"height":148,"alt":30,"srcset":654},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Ffinn-kennedy\u002F661d68bb12-1794304452\u002Ffinn_kennedy2.jpg","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Ffinn-kennedy\u002F661d68bb12-1794304452\u002Ffinn_kennedy2-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Ffinn-kennedy\u002F661d68bb12-1794304452\u002Ffinn_kennedy2-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Ffinn-kennedy\u002F661d68bb12-1794304452\u002Ffinn_kennedy2-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Ffinn-kennedy\u002F661d68bb12-1794304452\u002Ffinn_kennedy2-1600x.jpg 1600w",[],{"slug":657,"title":657,"work":30,"tags":658,"venues":659,"events":661,"accessibility":665,"description":668,"video":669,"links":670,"photo":677,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":64,"showInProgramme":64,"premiere":64,"premiereText":352,"premiereTextEn":353,"linkedEntries":680},"grtv",[],[660],{"title":262,"slug":263},[662],{"date":54,"start":663,"end":664,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},"00:20:00","00:50:00",[666,667],{"slug":139,"title":140,"description":141,"picto":142},{"slug":291,"title":292,"description":293,"picto":294},"\u003Cp>grtv est un projet de musique, vidéo et performance de l’artiste Alice Burg, basée à New York. 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À travers ce motif conceptuel récurrent, à la fois sonore et visuel, l’artiste traite du soi et des autres, de Dieu, du fait de ressentir, d’être un rappeur, et d’échouer à être un rappeur.\u003C\u002Fp>\u003Cp>Mise en scène et performance : Alice Burg\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fyoutu.be\u002FimB1yoN7mlo",[671,674],{"url":672,"label":673},"http:\u002F\u002Fsoundcloud.com\u002Fgrtv","soundcloud.com\u002Fgrtv ",{"url":675,"label":676},"http:\u002F\u002Fyoutube.com\u002F@grtv-r5w","youtube.com\u002F@grtv-r5w ",{"url":678,"width":147,"height":148,"alt":30,"srcset":679},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fgrtv\u002F4b4e4c6faa-1794229061\u002Fgrtv.jpg","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fgrtv\u002F4b4e4c6faa-1794229061\u002Fgrtv-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fgrtv\u002F4b4e4c6faa-1794229061\u002Fgrtv-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fgrtv\u002F4b4e4c6faa-1794229061\u002Fgrtv-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fgrtv\u002F4b4e4c6faa-1794229061\u002Fgrtv-1600x.jpg 1600w",[],{"slug":682,"title":683,"work":684,"tags":685,"venues":686,"events":688,"accessibility":692,"description":695,"video":696,"links":697,"photo":701,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":64,"showInProgramme":64,"premiere":64,"premiereText":630,"premiereTextEn":631,"linkedEntries":704},"jordan-deal","Jordan Deal","Capeforce vii",[],[687],{"title":278,"slug":279},[689],{"date":54,"start":690,"end":691,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},"19:15:00","20:15:00",[693,694],{"slug":111,"title":112,"description":113,"picto":114},{"slug":183,"title":184,"description":185,"picto":186},"\u003Cp>\u003Cem>Projet en extérieur\u003C\u002Fem>\u003C\u002Fp>\u003Cp>Jordan Deal, artiste baséex à Philadelphie, travaille à la croisée de la performance, du son, de l'installation, du film et du texte, dans un processus où le corps devient à la fois instrument, interruption et vecteur souterrain.\u003Cbr>\u003Cem>Capeforce \u003C\u002Fem>est une série de performances in situ, conçue comme un opéra aux formes mouvantes. Cette œuvre vise à tester comment des réalités spéculatives, émergeant au travers d'interventions sonores et physiques, pourraient mettre en scène des aspects hantologiques au sein d’espaces contestés et contradictoires. Proche du manifeste et de la proposition de guérilla, l'œuvre mobilise la rupture et la collision ; elle incarne l'attraction du « pétrole noir », cette gravité dévorante et anormale qui reconfigure les compositions formées par l'architecture, les participantexs et les témoins pris dans son champ de force.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fyoutu.be\u002FZoyd3vAlusU",[698],{"url":699,"label":700},"http:\u002F\u002Fjordandealart.com","jordandealart.com",{"url":702,"width":147,"height":148,"alt":30,"srcset":703},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fjordan-deal\u002F86ea0ffeb4-1794229109\u002Fjordandeal.jpg","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fjordan-deal\u002F86ea0ffeb4-1794229109\u002Fjordandeal-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fjordan-deal\u002F86ea0ffeb4-1794229109\u002Fjordandeal-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fjordan-deal\u002F86ea0ffeb4-1794229109\u002Fjordandeal-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fjordan-deal\u002F86ea0ffeb4-1794229109\u002Fjordandeal-1600x.jpg 1600w",[],{"slug":73,"title":74,"work":706,"tags":707,"venues":708,"events":710,"accessibility":714,"description":716,"video":30,"links":717,"photo":721,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":55,"showInProgramme":64,"premiere":64,"premiereText":375,"premiereTextEn":376,"linkedEntries":724},"Fundraising",[],[709],{"title":50,"slug":51},[711,712,713],{"date":54,"start":218,"end":361,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},{"date":216,"start":363,"end":361,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},{"date":134,"start":363,"end":218,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},[715],{"slug":58,"title":59,"description":60,"picto":61},"\u003Cp>Karla Zurita est une artiste visuelle basée à New York dont la pratique se déploie à travers la vidéo et la sculpture. Son travail examine le rôle que jouent les lieux dans le reflet, la transgression et la réinvention de l'identité. Sa définition du « site » s'étend pour inclure les états mentaux ainsi que les espaces numériques, et ses créations tendent à s'inscrire en résonance avec le site investi. L’artiste utilise ses relations familiales, amicales et amoureuses comme matière première pour sa création artistique, dans laquelle elle explore les qualités matérielles de l'image en détournant celles issues du corporatisme, de l'iconographie pop et des performances quotidiennes pour créer une installation qui allie la sculpture et la photographie. \u003C\u002Fp>",[718],{"url":719,"label":720},"http:\u002F\u002Fkarlazurita.com","karlazurita.com",{"url":722,"width":147,"height":148,"alt":30,"srcset":723},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fkarla-zurita\u002F5c0f391629-1794237821\u002Fkarlazurita.jpg","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fkarla-zurita\u002F5c0f391629-1794237821\u002Fkarlazurita-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fkarla-zurita\u002F5c0f391629-1794237821\u002Fkarlazurita-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fkarla-zurita\u002F5c0f391629-1794237821\u002Fkarlazurita-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fkarla-zurita\u002F5c0f391629-1794237821\u002Fkarlazurita-1600x.jpg 1600w",[725],{"slug":45,"title":46,"intendedTemplate":379,"exhibitionHours":100},{"slug":82,"title":83,"work":727,"tags":728,"venues":729,"events":731,"accessibility":735,"description":737,"video":30,"links":738,"photo":742,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":55,"showInProgramme":64,"premiere":64,"premiereText":375,"premiereTextEn":376,"linkedEntries":745},"Mbwa: now mine",[],[730],{"title":50,"slug":51},[732,733,734],{"date":54,"start":218,"end":361,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},{"date":216,"start":363,"end":361,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},{"date":134,"start":363,"end":218,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},[736],{"slug":58,"title":59,"description":60,"picto":61},"\u003Cp>Kasangati Godelive Kabena est une artiste visuelle basée à Kumasi dont le travail s'attache à la reproduction et la diffusion d’images, en examinant notamment celles d'archives comme des espaces de confrontation sous l'angle de discours spéculatifs.\u003Cbr>\u003Cem>Mbwa: now mine\u003C\u002Fem> aborde ces questions à travers des images d'archives du Basenji, un chien de chasse originaire de la RDC. Pour cette œuvre, l'artiste puise son inspiration dans les palans électriques, les fleurs d'hibiscus, les feuilles d'avocat, en plus d’un vase en verre fabriqué à la main sur commande dont les formes s'inspirent des extrémités recourbées de la queue du Basenji, nous invitant ainsi à réfléchir à ce que peut devenir une forme une fois reproduite.\u003C\u002Fp>",[739],{"url":740,"label":741},"https:\u002F\u002Fkasangatigodelivekabena.onfotomat.com","kasangatigodelivekabena.onfotomat.com",{"url":743,"width":147,"height":148,"alt":30,"srcset":744},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fkasangati-godelive-kabena\u002Fbe0677c885-1794237979\u002Fgodelivekasangatikabena.jpg","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fkasangati-godelive-kabena\u002Fbe0677c885-1794237979\u002Fgodelivekasangatikabena-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fkasangati-godelive-kabena\u002Fbe0677c885-1794237979\u002Fgodelivekasangatikabena-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fkasangati-godelive-kabena\u002Fbe0677c885-1794237979\u002Fgodelivekasangatikabena-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fkasangati-godelive-kabena\u002Fbe0677c885-1794237979\u002Fgodelivekasangatikabena-1600x.jpg 1600w",[746],{"slug":45,"title":46,"intendedTemplate":379,"exhibitionHours":100},{"slug":76,"title":77,"work":748,"tags":749,"venues":750,"events":752,"accessibility":756,"description":758,"video":30,"links":759,"photo":763,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":55,"showInProgramme":64,"premiere":64,"premiereText":375,"premiereTextEn":376,"linkedEntries":766},"Hihistorical Exhibition",[],[751],{"title":50,"slug":51},[753,754,755],{"date":54,"start":218,"end":361,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},{"date":216,"start":363,"end":361,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},{"date":134,"start":363,"end":218,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},[757],{"slug":58,"title":59,"description":60,"picto":61},"\u003Cp>Kofi Møller est un artiste basé entre Vienne et Copenhague dont le travail s'est jusqu’à maintenant déployé dans des contextes variés, avec ou sans murs — qu'il s'agisse d'expositions, de conversations ou simplement de l'esprit d'autrui. Il met en scène diverses situations pour examiner les mécanismes de la narration et de la construction de sens, tant à l'échelle du quotidien que du dramatique, en entrelaçant souvent une multiplicité de points de vue au sein de cadres donnés ou établis. Il s'intéresse tout particulièrement aux ruptures entre le dispositif initial et son aboutissement, ainsi qu'au champ des possibles qui s'ouvre lorsque les scénarios font défaut et que surgit une métaphysique de l'improvisation.\u003Cbr>\u003Cem>Hihistorical Exhibition\u003C\u002Fem> est une situation dédiée au regard, au sein de laquelle toute chronologie est malheureusement indisponible. L’œuvre interroge l'acte de regarder en tant que forme de production, à travers laquelle une sélection d'informations se trouve agencée en récits multiples et simultanés. Le dispositif examine la manière dont le poids de l'histoire se répartit entre constructions délibérées, coïncidences et malentendus.\u003C\u002Fp>",[760],{"url":761,"label":762},"http:\u002F\u002Ftheidiotbox.info","theidiotbox.info",{"url":764,"width":147,"height":148,"alt":30,"srcset":765},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fkofi-moller\u002F66d16ea04f-1794238148\u002Fkofimoller.jpg","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fkofi-moller\u002F66d16ea04f-1794238148\u002Fkofimoller-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fkofi-moller\u002F66d16ea04f-1794238148\u002Fkofimoller-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fkofi-moller\u002F66d16ea04f-1794238148\u002Fkofimoller-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fkofi-moller\u002F66d16ea04f-1794238148\u002Fkofimoller-1600x.jpg 1600w",[767],{"slug":45,"title":46,"intendedTemplate":379,"exhibitionHours":100},{"slug":79,"title":80,"work":769,"tags":770,"venues":771,"events":773,"accessibility":777,"description":779,"video":30,"links":780,"photo":781,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":55,"showInProgramme":64,"premiere":64,"premiereText":375,"premiereTextEn":376,"linkedEntries":784},"Square, Triangle, Circle",[],[772],{"title":50,"slug":51},[774,775,776],{"date":54,"start":218,"end":361,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},{"date":216,"start":363,"end":361,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},{"date":134,"start":363,"end":218,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},[778],{"slug":58,"title":59,"description":60,"picto":61},"\u003Cp>Lorin Brockhaus est un artiste visuel basé à Bâle. Ses sculptures et objets picturaux suscitent principalement des affects par la forme et la couleur, grâce à l’utilisation de matériaux transparents, légers ou réfléchissants. Dans sa pratique, il cherche des moyens d’alléger ses œuvres de leur poids individuel en les répétant, en les dupliquant ou en introduisant une interchangeabilité par le biais d’éléments modulaires. 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À travers différents médias tels que la vidéo ou la performance, elle met en scène et interprète des histoires à la frontière de la tragédie, du film d'horreur et du clown.\u003Cbr>La pièce de théâtre \u003Cem>Mydoom\u003C\u002Fem> est une création pluridisciplinaire se situant entre illusion, marionnette et (jeu) vidéo. Elle met en scène une fable fantastique où un fantôme numérique réveille les peurs enfouies d’une jeunesse connectée. 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Projetant la possibilité d'un équilibre chaotique au sein d'une myriade anachronique d'images mouvantes, elle explore les thèmes de la paternité comme contexte spatio-temporel, de la désirabilité en tant que précurseur de l’espoir, de la promesse trans-féminine et de l’éclat de la mort.\u003C\u002Fp>\u003Cp>Mise en scène, lumières, chorégraphie, dramaturgie, performance et son : Luisa D Rozo\u003Cbr>Musique, samples, paroles et enregistrements de Morenadas de Antaño (via David Aruquipa Perez), Cash Cobain, nudo, Rihanna, Luis Miguel\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fyoutu.be\u002F0elbP2IOtIA",[],{"url":831,"width":147,"height":148,"alt":30,"srcset":832},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fluisa-d-rozo\u002F831512f7db-1794230168\u002Fluisadrozo.jpg","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fluisa-d-rozo\u002F831512f7db-1794230168\u002Fluisadrozo-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fluisa-d-rozo\u002F831512f7db-1794230168\u002Fluisadrozo-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fluisa-d-rozo\u002F831512f7db-1794230168\u002Fluisadrozo-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fluisa-d-rozo\u002F831512f7db-1794230168\u002Fluisadrozo-1600x.jpg 1600w",[],{"slug":85,"title":86,"work":835,"tags":836,"venues":837,"events":839,"accessibility":843,"description":845,"video":30,"links":846,"photo":850,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":55,"showInProgramme":64,"premiere":64,"premiereText":375,"premiereTextEn":376,"linkedEntries":853},"play hard. play fair. nobody hurt.",[],[838],{"title":50,"slug":51},[840,841,842],{"date":54,"start":218,"end":361,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},{"date":216,"start":363,"end":361,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},{"date":134,"start":363,"end":218,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},[844],{"slug":58,"title":59,"description":60,"picto":61},"\u003Cp>Lyna Azwaw est une artiste basée à Genève. Sa pratique se déploie entre installation, sculpture, poésie et performance, dans des formes parfois distinctes, parfois en collision. Elle aborde les matériaux, les mots et les situations en prêtant attention à leurs vies antérieures, à leurs usages et à leurs trajectoires potentielles.\u003Cbr>\u003Cem>play hard. play fair. nobody hurt. \u003C\u002Fem>est une installation s’inscrivant dans une réflexion autour des possibilités spatiales de la vitrine. S’inspirant de l’idée qu’il est préférable de créer une alternative à un système qui ne nous convient pas plutôt que d’essayer de le réformer de l’intérieur, cette installation est une représentation de ce que l’artiste imagine être l’« ancien jeu », et du changement impossible qui viendrait de l’intérieur. 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Sa pratique se nourrit de collaborations diverses et de productions d’artistes de son entourage ainsi que des échanges qui accompagnent leur création. Dans ce projet dédié à sa pratique électronique, il détourne jazz, seben, pop ou rap, dont les samples saccadés forment une musique de club légère. 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Leurs performances, souvent de longue durée, s’articulent autour du sentiment d’accablement, de l’agonie et de l’émerveillement, ainsi que de leur coexistence avec des performativités (non) restrictives. Elles s’intéressent à l’interaction entre la stigmatisation et l’incarnation, et considèrent l’abjection et l’échec comme des possibilités.\u003Cbr>Au sein d’un unisson poly-attitudinal, \u003Cem>UNDERSTANDINGS FOR WHAT\u003C\u002Fem> mêle glissement libre, décomposition, caractérisation brute, dialogues scénarisés ou improvisés, superpositions et feedback sonores, interprétations chantées avec émotion et danse hyper-virtuose anti-virtuose. Ces éléments accueillent la réalité brutale des artistes, un rêve corrompu, détourné et qui leur glisse entre les doigts, dans lequel l’amitié devient le plus grand navire qui soit. 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Ces éléments, qui oscillent entre chansons, DJing, improvisation et performance instrumentale, se remodèlent mutuellement et en permanence, puisant leurs influences aussi bien dans le rock alternatif que dans le cloud rap, l'ambient, l'improvisation teintée de jazz et le blues d'avant-guerre. 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Inspiré par la musique d'illustration, les bagels, ses amiexs et les autocollants, l’artiste met en scène des tranches de vie avec une esthétique à la fois mignonne et onirique ; il façonne un univers empreint de beauté, de bonheur et d'espoir articulé autour de petites histoires, dans une énergie bouillonnante et tumultueuse qui ne cesse de grimper jusqu’à un climax. Sa musique navigue entre la folktronica, l'indietronica, l'utopian virtual et le laptop twee. 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Naviguant entre quotidien et extraordinaire, réel et spectaculaire, tristesse et euphorie, l’œuvre donne accès au public à « the big picture », mettant en avant les fantasmes qui régissent notre société.\u003C\u002Fp>\u003Cp>Écriture, mise en scène : Mathilde Chaize\u003Cbr>Performance : Anne Exsteen, Charly Ange Fogaroli, Christophe Alix, Graziella Boggiano\u003Cbr>Assistance de production : Théo Desmaizières\u003Cbr>Vidéaste : Amelie Lolie\u003Cbr>Costume\u002Fparure de tête : Constance Tabourga\u003Cbr>Musique : Alexandre Teiller, Mathilde Chaize\u003C\u002Fp>",[],{"url":962,"width":472,"height":473,"alt":30,"srcset":963},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fmathilde-chaize\u002F57369a7cab-1794242732\u002Fmathilde_chaize.jpg","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fmathilde-chaize\u002F57369a7cab-1794242732\u002Fmathilde_chaize-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fmathilde-chaize\u002F57369a7cab-1794242732\u002Fmathilde_chaize-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fmathilde-chaize\u002F57369a7cab-1794242732\u002Fmathilde_chaize-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fmathilde-chaize\u002F57369a7cab-1794242732\u002Fmathilde_chaize-1600x.jpg 1600w",[],{"slug":966,"title":967,"work":968,"tags":969,"venues":970,"events":972,"accessibility":979,"description":982,"video":983,"links":984,"photo":988,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":64,"showInProgramme":64,"premiere":64,"premiereText":352,"premiereTextEn":353,"linkedEntries":991},"niki-loroch","Niki Loroch","Alerte Rouge",[],[971],{"title":212,"slug":213},[973,976],{"date":54,"start":974,"end":975,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},"21:45:00","22:15:00",{"date":216,"start":977,"end":978,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},"18:15:00","18:45:00",[980,981],{"slug":58,"title":59,"description":60,"picto":61},{"slug":183,"title":184,"description":185,"picto":186},"\u003Cp>Née d’une comète tombée dans un jardin et après ne pas avoir encore vécu assez longtemps pour une biographie qui tient la route, Niki Loroch s’adonne à une pratique de la sculpture, de la performance et de l’écriture. Son travail, au-delà de sa pratique littéraire, adopte une approche in-situ à travers des notions de non aboutissement, de climax et de quelques falsifications. \u003Cbr>\u003Cem>Alerte Rouge\u003C\u002Fem> est une pièce imaginée en corrélation avec l’espace et qui s’active autour de différents dispositifs performatifs, utilisant de manière abusive ou timidement subversive les injonctions et codes qui régissent les espaces théâtraux afin de les désarmer jusqu'à les rendre ridicules. Le projet s’inscrit dans la suite de recherches autour du « Theater of the Ridiculous », mouvement new-yorkais du milieu des années soixante dont les compte-rendus critiques de Stefan Brecht (« le petit-fils pédé glauque de Bertolt ») mènent la danse.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fyoutu.be\u002F_K5HHd98rmc",[985],{"url":986,"label":987},"http:\u002F\u002Ffindumonde.xyz","findumonde.xyz",{"url":989,"width":147,"height":148,"alt":30,"srcset":990},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fniki-loroch\u002F0da0cda7d0-1794232420\u002Fnikiloroch.jpg","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fniki-loroch\u002F0da0cda7d0-1794232420\u002Fnikiloroch-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fniki-loroch\u002F0da0cda7d0-1794232420\u002Fnikiloroch-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fniki-loroch\u002F0da0cda7d0-1794232420\u002Fnikiloroch-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fniki-loroch\u002F0da0cda7d0-1794232420\u002Fnikiloroch-1600x.jpg 1600w",[],{"slug":993,"title":994,"work":995,"tags":996,"venues":997,"events":999,"accessibility":1001,"description":1005,"video":30,"links":1006,"photo":1019,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":64,"showInProgramme":64,"premiere":64,"premiereText":326,"premiereTextEn":327,"linkedEntries":1022},"no-006","No.006","001+003",[],[998],{"title":271,"slug":272},[1000],{"date":54,"start":571,"end":549,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},[1002,1003,1004],{"slug":139,"title":140,"description":141,"picto":142},{"slug":291,"title":292,"description":293,"picto":294},{"slug":183,"title":184,"description":185,"picto":186},"\u003Cp>No.006 est un projet interdisciplinaire partagé depuis peu entre Chongqing et New York. 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À partir de matériaux détournés ou déplacés, de moulages, d’empreintes et d’échantillons architecturaux, sa pratique consiste à assembler et reconfigurer des objets pour créer des installations. Ces dernières naissent souvent de traces glanées — des vestiges détachés de leur contexte, suspendus entre immobilité, banalité et apparente insignifiance historique.\u003Cbr>\u003Cem>There\u003C\u002Fem> interroge la coexistence entre les lieux que nous habitons physiquement et ceux qui continuent d’exister en nous, à travers la mémoire, l’imagination et l’attachement. Les empreintes suggèrent des présences sans corps et des lieux privés de leur contexte d’origine. 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Iel envisage le set comme une forme de composition en direct : un espace où les corps, les identités et les sons se réarrangent sans cesse. Oscillant entre percussions afro-diasporiques et rythmes électroniques frénétiques, sa musique intègre également des atmosphères variées, du footwork et de l'abstraction électronique au rap français, en passant par le collage sonore fragmenté, afin de créer des sets qui naviguent de manière imprévisible entre intensité, sensualité, chaos et libération.\u003C\u002Fp>",[1102],{"url":1103,"label":1104},"https:\u002F\u002Fwww.instagram.com\u002Frebbushka\u002F#","@rebbushka",{"url":1106,"width":147,"height":148,"alt":30,"srcset":1107},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Frebbushka\u002F5c3ccd06c2-1794233209\u002Frebbushka.jpg","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Frebbushka\u002F5c3ccd06c2-1794233209\u002Frebbushka-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Frebbushka\u002F5c3ccd06c2-1794233209\u002Frebbushka-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Frebbushka\u002F5c3ccd06c2-1794233209\u002Frebbushka-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Frebbushka\u002F5c3ccd06c2-1794233209\u002Frebbushka-1600x.jpg 1600w",[],{"slug":1110,"title":1111,"work":30,"tags":1112,"venues":1113,"events":1115,"accessibility":1119,"description":1123,"video":1124,"links":1125,"photo":1129,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":64,"showInProgramme":64,"premiere":64,"premiereText":352,"premiereTextEn":353,"linkedEntries":1132},"s-m-s","s.m.s",[],[1114],{"title":284,"slug":285},[1116],{"date":134,"start":1117,"end":1118,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},"16:15:00","16:55:00",[1120,1121,1122],{"slug":111,"title":112,"description":113,"picto":114},{"slug":291,"title":292,"description":293,"picto":294},{"slug":183,"title":184,"description":185,"picto":186},"\u003Cp>Livia de Goumoëns est une artiste multidisciplinaire basée à Lausanne, naviguant constamment entre pratique visuelle et différents projets musicaux et curatoriaux (son label Femme Honnête, son duo Big Pharma, sa radio en ligne avec son très cher ami M.B\u003Ca href=\"http:\u002F\u002Fsms-pollution.org\u002F\"> \u003C\u002Fa>\u003Ca href=\"http:\u002F\u002Fsms-pollution.org\">sms-pollution.org\u003C\u002Fa>). Sa pratique éclectique et obsessionnelle la maintient dans un flux de recherche constant, en mouvement (toujours). Avec son projet s.m.s, l’artiste collectionne et teste la matérialité du son. Jouant avec les aiguilles des platines vinyles, les disques et du scotch, le rythme se crée dans les sauts et les superpositions de sons, de loops minuscules ou de signaux altérés. 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Elle met en scène une composition MIDI de klaxons, accordée aux tonalités des véhicules qui la diffusent via leur soundsystem. 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Privilégiant des matériaux fortement connotés, le duo leur donne une forme et un contexte situés aux confins de la normation, là où peuvent être révélées les règles régissant notre rapport à ces matériaux — qu'il s'agisse de notre engagement envers eux ou de notre distanciation. \u003Cbr>\u003Cem>respectfully..?! \u003C\u002Fem>est une performance qui utilise des objets trouvés, des vêtements usagés et des formes issues à la fois du hasard et de la nécessité pour questionner les processus de création relationnelle, le quotidien et la création collective. 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Ses pièces, des assemblages sonores bruitistes, puisent aussi bien dans les confins de l'art sonore expérimental que dans l'élan instinctif de la composition pop, juxtaposant émotions intimes et textures criardes. 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Ces vagues de gestes, qui s’accompagnent d’un rythme qui dépasse la volonté consciente de l’intérieur du sujet, articulent désir, mémoire et traumatisme ; elles révèlent le sujet suspendu entre ce qu'il fut, ce qu'il est devenu et ce qu'il croit devoir être.\u003C\u002Fp>",[1243],{"url":1244,"label":1245},"https:\u002F\u002Fwww.instagram.com\u002Fblue.star.princess\u002F#","@blue.star.princess",{"url":1247,"width":147,"height":148,"alt":30,"srcset":1248},"\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fvega-almena-mujer-internacional\u002F238b94bae4-1794243516\u002Fvegasalmenalopez.jpg","\u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fvega-almena-mujer-internacional\u002F238b94bae4-1794243516\u002Fvegasalmenalopez-400x.jpg 400w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fvega-almena-mujer-internacional\u002F238b94bae4-1794243516\u002Fvegasalmenalopez-800x.jpg 800w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fvega-almena-mujer-internacional\u002F238b94bae4-1794243516\u002Fvegasalmenalopez-1200x.jpg 1200w, \u002Fmedia\u002Fpages\u002Fprogramme\u002Fvega-almena-mujer-internacional\u002F238b94bae4-1794243516\u002Fvegasalmenalopez-1600x.jpg 1600w",[1250],{"slug":45,"title":46,"intendedTemplate":379,"exhibitionHours":100},{"slug":1252,"title":1253,"work":30,"tags":1254,"venues":1255,"events":1257,"accessibility":1259,"description":30,"video":30,"links":1261,"photo":63,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":64,"showInProgramme":55,"premiere":55,"premiereText":30,"premiereTextEn":30,"linkedEntries":1262},"vernissage","Vernissage",[],[1256],{"title":50,"slug":51},[1258],{"date":54,"start":218,"end":890,"ongoing":55,"ongoingText":120,"ongoingTextEn":1030},[1260],{"slug":111,"title":112,"description":113,"picto":114},[],[],{"slug":1264,"title":1265,"work":30,"tags":1266,"venues":1267,"events":1269,"accessibility":1271,"description":1275,"video":30,"links":1276,"photo":1283,"infoFile":63,"infoLabel":30,"listed":64,"showInSchedule":64,"showInProgramme":64,"premiere":64,"premiereText":326,"premiereTextEn":327,"linkedEntries":1286},"vool","Vool",[],[1268],{"title":271,"slug":272},[1270],{"date":216,"start":571,"end":549,"ongoing":55,"ongoingText":30,"ongoingTextEn":30},[1272,1273,1274],{"slug":139,"title":140,"description":141,"picto":142},{"slug":291,"title":292,"description":293,"picto":294},{"slug":183,"title":184,"description":185,"picto":186},"\u003Cp>Vool est un duo de dance music post-Fluxus composé d'artistes performeureusexs baséexs à New York en formation au collège Bard. Leur principal mode d’expression, centré sur l’interaction avec le public, consiste à produire et à diffuser des DJ sets préenregistrés composés de hip-hop et de pop déconstruits devant un public d'hommes et de femmes bisexuels. Leur désir premier est de détruire la forme actuelle de la contre-culture au profit de quelque chose de meilleur et de plus politiquement productif ; malheureusement, n'ayant pas encore trouvé une telle chose, iels se sont rabattuexs sur la musique de leurs parents et sur le funk carioca. 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